Film coréen de Moon Hyun-Sung (2012)

Genre : sport, drame

Durée : 2 h

Avec : Ha Ji-Won, Bae Doo-Na, Choi Yoon-Young

L'histoire : En 1991, les deux gouvernements coréens décident de former une équipe nationale féminine unifiée aux championnats du monde de tennis de table. Ce film retrace l'histoire vraie d'une rivalité qui se mue en amitié entre les joueuses sud coréennes et nord coréennes.

Ma critique : Je ne suis habituellement pas très fans des films de sport. Je n'en regarde même jamais. Pourtant, j'ai regardé celui-ci pour deux raison, d'abord car j'ai moi-même pratiqué du tennis du table pendant plusieurs années, et enfin car j'étais curieuse de l'aspect "tiré d'une histoire vraie".

Comme dans beaucoup de films coréens, il sera une fois de plus question de montrer les différences de mentalité entre le nord et le sud. Les deux équipes ont beaucoup de mal à s'entendre au début du film, mais finalement, se rapprocheront, grâce à leur amour du ping pong. Ici en effet, il n'est pas tant question de pointer du doigt qui a tort ou raison, mais plutôt de montrer ce qui rapproche ces deux équipes et c'est une belle idée que cherche à transmettre ce film. 

L'histoire est centrée sur quatre joueuses : Hong Cha-Ok et Hyun Jung-Hwa, les stars sud coréennes du ping pong et Yu Son-Bok Ri Bun-Hui, les meilleures joueuses de ping pong nord coréennes. Pas facile de faire travailler ensembler ces joueuses très différentes aux tempéraments opposés. C'est pourtant ce qu'elles devront apprendre à faire, ce qui les amènera à mieux se connaître et à s'apprécier. 

L'amitié entre les peuples est réellement le thème dominant du film. Passé les préjugés, ces jeunes filles ne s'avèrent pas si différentes, elles veulent la même chose : gagner. 

As One est également un bel hommage au ping pong, un sport si peu mis en avant dans les films. L'atmosphère des compétitions est retranscrite avec justesse, les parties sont filmées avec dynamisme. Les actrices sont parfaitement crédibles dans leurs rôles.

Malgré le contexte et la fin dramatiques, le film parvient à ne pas tomber dans le mélo et la naiserie qu'on aurait pu craindre. Rien n'empêchera cependant le spectateur d'être ému tout le long du film et particulièrement à la fin, les images d'archive renforcant le côté réaliste. 

As One est un beau film, qui ne requiert pas d'être fan de ping pong pour s'apprécier, et qui plaira à tous ceux qui aiment une belle histoire d'amitié.

Note : 15/20

  Film coréen de Han-min Kim (2011)

Genre : action, historique

Durée : 2h

Avec : Hae-il Park, Seung-yong Ryoo, Moon Chae-won   

L'histoire : Lors de la deuxième invasion mandchoue de la Corée, 500 000 civils sont faits prisonniers. Au beau milieu de combats acharnés, se bat un archer coréen entré dans la légende mais dont les historiens ont oublié le nom. Ceci est son histoire…

Ma critique : Belle surprise que fut ce film coréen. Passé la première demi-heure qui s'attarde sur la présentation des personnages pas forcément passionnante, le film démarre enfin quand les Qing entrent en jeu, pour nous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute. On ne retiendra pas du film ses personnages charismatiques, mais la part belle qui est faite à cette arme si rarement mise en avant dans les films : l'arc. Ici, très peu de combats au sabre, tout se résoud à la pointe d'une flèche et je dois dire que c'est ce qui m'a le plus plu dans ce film. La deuxième partie du film, où le héros est poursuivi par les soldats Qing, est d'ailleurs celle qui marque le plus les esprits. L'arc est toujours utilisé de manière intelligente et innovante. Les amoureux de cette arme seront conquis.

Pour conclure, sans être une oeuvre magistrale, War of the Arrows est un bon film qui, passé son introduction un peu longue, maintient le spectateur scotché à son siège jusqu'au bout. La fin déçoit un peu, mais l'ensemble rattrape le tout.

Ma note : 14/20

  Film japonais de Kazuaki Kiriya (2009)

Genre : action, historique

Durée : 2h

Avec : Yosuke Equchi, Takao Osawa    

L'histoire : Ishikawa Goemon met la main sur un objet secret, ce qui provoque la colère du sanguinaire Toyotomi Hideyoshi. Sa tête mise à prix, le voleur virtuose va rapidement se retrouver au centre d'un écheveau de vengeances et de complots.

Ma critique : Attention, ovni en vue ! 

Goemon est un film qui n'a cessé de me partager durant ses 2 heures. Un instant j'étais impressionnée par la beauté des décors, l'instant d'après j'étais déconcertée par le grand n'importe quoi du film. C'est un peu le problème de Goemon, il a des qualités qui par moments deviennent ses défauts.  Ca me fait un peu penser à Legend of Zu, qui finissait par lasser par son overdose d'effets spéciaux.

Autant Goemon parvient à créer des décors de toute beauté, certes souvent criards, autant c'est du grand n'importe quoi quand on est dans une scène d'action. La scène la plus emblématique de ce problème est bien sûr celle où le héros court sur les toits à toute vitesse. Niveau réalisme, on repassera.

 Comme pour justifier ces choix, les personnages sont soit très idiots, soit très caricaturaux. Le réalisateur ne se prend pas vraiment au sérieux. Pourtant, il reste des passages vraiment bien écrits et qui arrivent à nous émouvoir, comme celui du flashback où on apprend l'enfance du héros.

Pour conclure, Goemon est un film qui divise. On apprécie sa photographie et ses décors/paysages, mais on regrette le côté loufoque du film. A regarder une fois.

Ma note : 11,5/20

Film chinois de Herman Yau (2011)

Genre :  drame 

Durée : 2 heures

Avec : Yi Huang

Bande annonce

L'histoire : Née dans une famille d’érudits, Qiu Jin est une fille déterminée qui, dès son jeune âge, montre son fort caractère. Douée en équitation, au tir à l’arc et à la poésie, elle aime la rivalité. Ayant été témoin de la souffrance des Chinois dans la capitale, la haine de Qiu Jin à l’égard du gouvernement Qing s’amplifie.

Ma critique : Ce film, inspiré d'une histoire vraie, traite d'un sujet relativement peu abordé dans le cinéma chinois. La cause des femmes et plus largement, le féminisme, car oui, Qiu Jin était une sorte de féministe. Très tôt, elle se bat contre sa condition de femme : elle refuse de porter ces chaussures qui font horriblement mal aux pieds, souhaite étudier et monter à cheval comme son frère. Elle trouvera vite refuge dans la poésie mais prendra également part à des mouvements plus politiques pour l'égalité homme-femme.

J'ai globalement bien aimé ce film, même si, attention, le titre français est relativement trompeur. Notre héroïne n'est pas réellement une guerrière (comme pouvait l'être Mulan). Elle sait certes se battre, mais utilise davantage les mots pour se défendre. Ce n'est pas un film d'action, mais un drame historique. Le portrait de cette femme est très intéressant, ainsi que les propos tenus. C'est effectivement assez révolutionnaire pour l'époque ! Les décors sont fabuleux, c'est très bien joué et on ne s'ennuie pas. Il y a par contre deux choses que j'ai regrettées : que le film commence par la fin (ça enlève du suspens) et les flashbacks relativement nombreux. C'est visiblement devenu la mode, car les cinéastres y ont de plus en plus recours. Je trouve pour ma part que ça casse plus le rythme du film qu'autre chose. C'est dommage. 

Pour conclure, je ne peux que conseiller ce film. C'est intéressant historiquement parlant et ça dépeint un beau portrait de femme. 

Ma note : 15/20

Film américano-indonésien de Gareth Evans (2011)

Genre : action

Durée : 1h40

Avec : Iko Uwais, Yayan Ruhian 

L'histoire : Au cœur des quartiers pauvres de Jakarta, se trouve une citadelle imprenable dans laquelle se cache le plus dangereux trafiquant du pays. Une équipe de policiers d’élite est envoyée donner l’assaut lors d’un raid secret mené aux premières lueurs du jour. Mais grâce à ses indics, le baron de la drogue est déjà au courant et a eu amplement le temps de se préparer. A l’instant où le groupe d’intervention pénètre dans l’immeuble, le piège se referme : les portes sont condamnées, l’électricité est coupée et une armée d’hommes surentrainés débarque. Piégés dans cet immeuble étouffant, les policiers vont devoir se battre étage après étage pour avoir une chance de survivre.

Critique : J'avais initiallement prévu d'aller voir ce film au cinéma, encouragée par les bonnes critiques, et c'est finalement en DVD que je l'ai visionné. Je dois dire que j'ai été un peu... déçue. Je m'attendais certes à un film d'action et dynamique, mais avec un minimum de scénario !

Commençons par les bons points : le film rentre directement dans le vif du sujet. Une équipe de policiers doit prendre d'assaut une "forteresse" imprenable, peuplée de truants et tueurs en tout genre. Sauf que voilà, on les attend au tournant, et la boucherie commence... L'interdiction aux moins de 16 ans est clairement justifiée. Ca ne fait pas dans la dentelle ! Ca tue avec tout ce qu'on a sous la main, ça décapite etc... On lorgne parfois sur le gore. Pas vraiment grave en soi quand on est habitué au genre (les films asiatiques sont friants de ce genre de choses). Les scènes d'action sont bien chorégraphiées et variées, les acteurs crédibles... Mais alors où est le problème ? C'est là qu'on passe aux points négatifs : le scénario. Il tient sur un timbre poste. Pendant 1h40, on assiste qu'à des scènes de combat quasi non stop, presque sans pause. On n'a pas le temps de souffler. Le héros est carrément invincible. Là où ses collègues se font ratamer en 2 secondes, lui continue de se battre, rien ne l'arrête. Il n'a plus de flingue ? Pas grave, il se bat à mains nues contre des types avec des machettes. Il est juste énorme ce type ! (rire sarcastique). 

Au final, on finit par s'ennuyer. Trop c'est trop. Il n'y a plus rien de spectaculaire, tout s'enchaîne à un rythme effréné, laissant souvent la crédibilité de côté (il fait tomber son arme, mais ne la ramasse pas, pas besoin, il est déjà trop balèze à mains nues...). 

On a bien compris que le réalisateur voulait en mettre plein la vue, mais il faut savoir ménager un peu son spectateur et développer son scénario, au risque de blaser le spectateur...

Pour conclure, The Raid reste un film sympathique, plutôt unique en son genre, et à voir uniquement pour ses scènes d'action. 

Ma note : 14/20